刀剣育成シミュレーションゲーム『刀剣乱舞ONLINE』を原案とした実写映画第2弾、『映画刀剣乱舞–黎明–』が大ヒット公開中。2019年に公開された第1弾は、9.5億円の興行収入を記録！今作は、美しい刀剣男士たちの緊迫感のあるアクションシーンはもちろん、1000年の時を経るダイナミックなストーリーが展開されるなど、前作以上にスケール感がアップした内容になっています。本作の鍵を握るのが、鬼の頭領・酒呑童子（しゅてんどうじ）。この難役に挑戦した中山咲月さんに、撮影秘話を語ってもらいました。

「鬼の特殊メイクは、ダンベルのように重くて体が震えました」

物語は西暦995年、平安時代の京都から始まる。藤原道長（柄本明）と安倍晴明（竹財輝之助）の密談により、大江山に住む酒呑童子の討伐が決定。その企てによって、酒呑童子は非業の死を遂げることになります。自身の役について、「酒呑童子は怒りと悲しみを持ったキャラクターだ」と中山さんは話す。

「酒呑童子は、この映画のオリジナルキャラクター。刀剣男士たちと対立する敵役です。鬼といえば、完全な悪者として描かれることが多いイメージがありますが、今作は『彼はなぜ鬼になったのか』、『なぜ人を呪うことになったのか』というのもテーマの一つになっています」（中山さん・以下同）

酒呑童子は原案には登場しないということもあり、役作りで悩むことは多かったという。

「オーディションを受けて酒呑童子の役をいただいたのですが、いざ、『鬼の役です』と言われると、どうアプローチすればいいのか迷いました。そこで、耶雲哉治（やくもさいじ）監督に直談判して稽古をつけていただいたんです。演技に求められたのは、体の中から出てくる怒り。刀剣男士の三日月宗近（鈴木拡樹）や山姥切国広(荒牧慶彦)と対峙したときに、気圧されない力強さを引き出していただけました」

中山さんの怒りの芝居に、さらに迫力を与えたのが、鬼の特殊メイク。

「顔だけでなく、体にも施しているので、毎回２〜３時間はかかってしまう大変な作業でした。実は酒呑童子には、３形態くらいメイクのバリエーションがあるんですよ。軽いペイントから顔全体をマスクで覆うものまで幅広く、酒呑童子が中山だとわからないシーンもあるかもしれません（笑）。映画では特殊メイクの変化も楽しんでもらえたら嬉しいですね」

特殊メイクの大変なところは、仕上がるまでに時間がかかるというだけではないという。

「最終形態は、腕にも特殊メイクを入れているので、実はめちゃくちゃ重いんですよ。両腕を上げて、刀剣男士を押さえつけるシーンがあるのですが、５キロのダンベルを持ったまま、腕を伸ばし続けているような気分でした。もう筋トレですね。テストも含めて数十分は撮影していたので、ずっと腕はプルプルが止まらない状況。翌日は、もちろん筋肉痛でしたよ。肉体的な疲労も相まって、しっかりと苦しみが表現できたのではないかと思います（笑）」

「憧れを捨てて立ち向かう」ことで得た役者としての矜持

酒呑童子は刀剣男士にとって討伐すべき敵キャラクターなのですが、それは物語の中の話。撮影以外では、和気あいあいとした楽しい雰囲気の現場だったと振り返る。

「刀剣男士の山姥切国広を演じた荒牧慶彦さんには、すごく助けていただきましたね。山姥切はクールなキャラクターなんですけど、ご本人はとても気さくな方で（笑）。自分は人間関係についてはグイグイと行けるタイプではないので、荒牧さんが休憩のたびに話しかけてくださって、とても嬉しかったです。三日月宗近を演じた鈴木拡樹さんとは、映画の撮影後に、『T』という映画雑誌の取材でご一緒しました。その取材では、自分が鈴木さんの写真を撮影させていただいたんですよ。鈴木さんの柔らかな雰囲気が撮れたんじゃないかなと、満足しています」

中山さんは、この作品を通して役者として大きく成長ができたと話す。

「今回、鈴木さんや荒牧さんをはじめ、舞台『刀剣乱舞』で大人気の俳優さんたちと、映画を作り上げてきたわけですけど、『すごい人たちと共演してたんだな』と実感したのは、クランクアップした２、３日後でした。撮影中は、『憧れの気持ちを持たないようにしよう』と決めていたんです。大谷翔平選手じゃないですけどね（笑）。

憧れや尊敬の気持ちが前に出てしまうと、芝居中に立ち向かうことができないし、戦えません。共演者がどんな相手でも、自分の役に対してブレない心の芯を持っておきたい。この作品に参加して、そういう役者としての矜持を学んだように思います」

写真・望月宏樹　取材・小石原悠介　編集・菅原南美、齋藤菜月